影片：
主題：談文學與戲劇─孟德爾頌《仲夏夜之夢》
日期：2016/10/09
地點：臺中國家歌劇院小劇場
策劃及主講／楊照
鋼琴演奏／江恬儀、鍾曉青
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從浪漫主義談起
「浪漫」這個詞，是我們經常在生活中用來形容情緒或氣氛的詞語。不過談到19世紀的歐洲最龐大的思想和藝術運動，他和我們想像的「浪漫」感覺不太一樣。
19世紀離我們並不遠，像是去過巴黎的人會發現，雖然這城市有代表人類歷史工業發展的巴黎鐵塔，但其實走在路上的感覺和19世紀時的人並沒有太大的差異，在巴黎會享受到最美好的東西，就是19世紀歐洲在浪漫主義風潮下，所留下的一切。例如輝煌的Garnier歌劇院。
浪漫主義運動，要從18世紀進入19世紀的關鍵 — — 1789年的法國大革命講起。
許多音樂家的作品，例如莫札特，就是在這樣的歷史背景下產生的，若認知道這點，就會知道我們似乎不能那麼「簡單地」聽莫札特的音樂。
莫札特是在法國大革命後兩年去世的，若知道他是生在那麼激烈的歷史背景下，再來看他的費加洛婚禮歌劇，就會知道這樣「嘲弄貴族」的劇情，就是在那麼一個貴族地位迅速下降的時代才會誕生的。
打破理性主義的規則
法國大革命的效應反應在歐洲所有文學藝術、音樂上，尤其音樂反應得更早。
「重新檢討、反省社會的運作規則」，或說相對於18世紀啟蒙時代理性主義的那股浪潮，正是法國大革命後的浪漫主義中的核心。
「理性主義」是相信世界上有一套鐘錶般的規律，上帝把規則造好後，我們去追求、掌握規則即可，且相信有天若人類掌握所有規則，就能掌握世界。所以18世紀的音樂，也是一樣有一套規則，包括和聲進行，照著該規則走就是好的，海頓、莫札特的音樂就是如此。
海頓的一百首交響曲，都有一定的規則，那時代的音樂不是要用「感情」聽的，當時的人不會覺得這音樂是快樂或悲傷，而是要聽到音樂背後規則的美。
這也是為什麼之後的貝多芬之所以偉大的原因，因為他在這設計好的規則中藏了更多東西，甚至明白地在破壞規則。
莫札特的音樂裡常藏有「陰影」或一些反諷，海頓的音樂裡有「幽默」，這都是打破當時規則的，但他們做的其實不多，貝多芬才是全面打破規則的人。
所以從19世紀起，「音樂」在嘗試許多不同的東西。
音樂史上不可思議的「誕生年份」
1685年，在歐洲的三個不同地方，巴哈、韓德爾、Scaratie誕生了，他們可說是支撐巴洛克時代的重要支柱。
而在浪漫主義時期，1809–1811這三年，也是最不可思議的：1809年孟德爾頌出生；1810年蕭邦和舒曼誕生；1811年則是李斯特。這四個人長大後，開拓出人類史上不可思議的浪漫主義。
孟德爾頌可說是「莫札特等級」的神童，他15歲就完成了一部今天仍很難被突破的弦樂八重奏、不到18歲就完成了仲夏夜之夢序曲，而這已是他正式出版的第21部作品。仲夏夜之夢序曲也可說是揭開了浪漫主義的重要形式。
浪漫對當時而言，就是「拒絕理性」、「質疑秩序」。人們發現規則就是限制，而法國大革命帶來的推翻貴族、平民上台等，連帶產生的價值，就是人類開始不信任這些規則、要突破這些規則不允許我們做的事。所以浪漫主義就會不斷去嘗試在規則以外的東西。
孟德爾頌這輩的音樂家，開始不斷嘗試做和前人不一樣的音樂，例如把音樂和其他被區隔的領域融合，像是仲夏夜之夢就是和莎士比亞的戲劇結合。
此外，浪漫主義的一個重要風格就是「戲劇性」。莫札特、海頓的音樂為何會讓我們覺得很「舒服」？因為當時的音樂框架，是不允許有這些特別的東西存在的。
浪漫主義可說是在釋放這些戲劇性，他不是真的用「戲劇」呈現，而是用抽象管弦樂，試圖呈現戲劇中的戲劇性。
所以聽不同時期的音樂，「要有不同的態度」。像是要聽古典主義音樂，不得不了解他的規則、怎麼用規則去呈現音樂的和諧。但浪漫主義就不能用這種態度聽了，像是孟德爾頌在寫這首曲子時，他無法想像觀眾不知道誰是莎士比亞、不知道這部戲。
這些音樂不是純粹的音樂，而是要你往外連結其他感官，或是其他藝術形式。
「莎士比亞狂潮」引領浪漫
莎士比亞是英國文藝復興時期的劇作家，但因為語言翻譯的緣故，他真正席捲全歐，是在18世紀後期至19世紀初。那時，文學較落後的德國人才正式認識到莎士比亞，並且體會到德國民族一直以來缺乏的「戲劇性」和感情。
甚至連英國人道19世紀，都才真正認識莎士比亞。因為莎士比亞在文藝復興時代時，已經寫出了能夠呼應浪漫主義時代的強烈感情，包括強烈的死亡悲劇等等。
「李爾王、馬克白、理查三世、哈姆雷特，裡頭這些激烈、深沈、壓抑的情緒，原來才是人真正的面貌啊！」當時包括貝多芬等人，是用這種態度在理解莎士比亞的，這甚至是許多現代台灣人不曾感受過的。
所以貝多芬也是開始試驗在他的音樂中，加入戲劇性的，其中最有名的作品 — — 暴風雨奏鳴曲(Tempest Sonata)，就是根據莎士比亞的《暴風雨》寫成。
而到了這四個人時，他們把這種戲劇性推到的極點；他們都是非常戲劇性的人，在寫這非常戲劇性的音樂。
《仲夏夜之夢》是莎士比亞最有名、最受歡迎的喜劇，其中幾個理由：他用很精簡的方式表達了複雜情結。
在一個很熱的林子裡，發生了四個與婚姻、愛情有關事件的交錯：「雅典國王Theseus和Amazon皇后Hippolyta準備要結婚」、「四個愛情關係複雜的雅典年輕人」、「精靈國王嫉妒精靈皇后而兩人在吵架」、「六個雅典下層社會的一些技工，想在國王的婚禮上演戲而在林中排演」。所以在短短一齣戲中處理這麼多關係，而且裡頭還有齣「戲中戲」（莎翁用此諷刺不會演戲的人）。
所以16歲的孟德爾頌，用這齣戲給他的感覺寫下了序曲，後來喜歡戲劇的普魯士國王照到了他，希望他幫他寫戲劇音樂，所以孟德爾頌才寫了完整的incidental music，第一次就是在普魯士的無憂宮演出。
他是以管弦樂寫的，但孟德爾頌自己也改編了鋼琴的版本。
19世紀音樂也和鋼琴的發展息息相關，因為能夠用一個人就能演奏，所以浪漫主義的一項重點，也是個人自我情感的抒發。
而且鋼琴也符合「戲劇性」，能夠很高、很低、很強、很弱，可以歌唱又可以打擊。這也是為何這四個人也都是偉大鋼琴家的理由之一。
仲夏夜之夢的首演，對孟德爾頌來說也很重要，他18歲時管弦樂版本首演，也是他第一次做為音樂家站在舞台上，先是作為這首管絃樂曲的作曲家，接著又作為鋼琴家，演出他所寫的雙鋼琴協奏曲，下半場演出貝多芬第九號合唱交響曲時，孟德爾頌又在樂團中拉小提琴。
