「很多人告訴我，覺得德國漢諾威是個無聊的城市，我親自在那待了一段時間後，雖訝異那裡為何被認為無聊，不過也能稍微理解：台灣很多人去漢諾威可能只是為了參加CeBIT電腦展，旅行團也很少將這個『非常典型的德國人城市』排入行程。」楊照說。
為何說是「典型德國人城市」？
因為漢諾威市中心往北走，有一片非常龐大的森林，往反方向南邊走不到半小時，就是一座巨大人工湖 — — 對德國人而言，生活中必須盡可能與大自然接觸。
「這種生活真的有道理，當我在秋天時每天走入森林，看到五顏六色的景象，以及那每科動輒30、50公尺高的樹幹，我有種第一次發現『景深』的感受，彷彿過去50年我的空間感都太淺了。」楊照說，這也剛好呼應到舒曼的這首《森林情景》。
來自大自然的，動盪中的安慰
1848–1849年，舒曼在德勒斯登寫下《森林情景》。 1851年，他完整發表了這9首曲子組成的組曲，這些曲子最主要的演奏者一樣是他太太克拉拉·舒曼。
而1848、1849這兩年，可說是是歐洲19世紀中期最動盪的兩年，當時革命四起。
即使這段動盪並沒有像法國大革命，具體造成歐洲政治和其他方面的變化，但對那時代的人仍是無法忘懷的經驗，而且德勒斯登又正是那時動亂的中心之一。
當時華格納其實也同樣在德勒斯登，並參與了動盪中的革命，且因為革命慘敗而成為其人生重要的轉捩點；華格納那時因此從日耳曼逃至巴黎，在巴黎試圖寫著歌劇讓自己活下去。
在那樣的動亂中，大自然的平靜對舒曼而言是非常大的對比，或說他在經歷了人生「下一秒不知道會變怎樣」的痛苦時，自然是他很大的安慰。
為標題音樂辯護
《森林情景》並非描述森林的樣子，而是在描寫人如何進入森林，所以用當時最重要的、一個人的樂器 — — 鋼琴，是再合理不過。
舒曼也在這首曲子中為標題音樂「辯護」。因為標題音樂剛出現時曾被許多人反對，反對者認為作曲家不該用自己主觀意識，來限制聽者聽到的東西；但舒曼說：標題不是要規定你只能怎麼聽，而是對作曲家來說，是個「安全的保障」，因為可以避免有些莫名其妙的觀眾說完全無法理解作曲家在幹嘛（笑）
所以聽眾可不仿試試先不看標題，就單純聽音樂來感受。
《森林情景》組曲
・第1曲：入口（Eintritt）
除了用行版的速度，模仿走路的節奏外，舒曼也用旋律來表現人的心情：一開始輕鬆愉悅；接著混雜了一些緊張、複雜的心情；再來透過由下而上的低音，轉折到我們看到森林中更多風景後的心情變化；最後再回到一開始的旋律結束。
・第2曲：等待的獵人（Jger auf der lauer）
彷彿能聽到獵物在跑、獵人的心跳聲、樹葉上稀稀疏疏的聲音、風聲和水流聲。
・第3曲：寂寞的花（ Einsame Blumen）
比起前兩首都在「動」，舒曼插入一首效果非常簡單的曲子，像是獵人本來緊張等待獵物中，突然被一旁的花分心了，而且是很深刻的，就像在詢問：花存在的意義是什麼？
・第4曲：鬧鬼的地方（Einsame Blumen）
這首當時被克拉拉·舒曼拒彈，因為覺得太不吉利，裡頭還引用了一首詩：「在一群蒼白得如死亡的花當中，只有一朵紅花，他的顏色來自於吸飽了大地、人類的血。」此曲轉為小調，呈現出鬼魅的感受。
・第5曲：友善的風景（Freundliche Landschaft）
離開了陰暗、可怕的地方，到了光亮之處，但並非真的離到森林的地方，所以音樂並非完全恢復愉悅。
・第6曲：客棧（Herberge）
看到客棧，終於比較安心了。
・第7曲：預言鳥（Vogel als Prophet）
以A-B-A結構組成。A段舒曼用琴聲模仿的鳥叫，比一般大家用長笛聲模仿婉轉的鳥叫，這個用像是加快的宣敘調做出的鳥叫，比較像是先知在說話。
有趣的是，這首的中間段落，舒曼插入了一段並非「客觀」描寫外在環境的音樂，他表現出人在聽到鳥叫後心裡的感受：充滿各種想像、有點不安、像聽到了什麼預示。最後A段再次出現，再聽一遍，或許我們會感到更疑惑，或是反倒能「解碼」鳥叫所預知的未來。
・第8曲：狩獵歌（Jagdlied）
同樣是與獵人有關，但和第2曲完全不同。「Lied」在德文中有藝術歌曲的意思，舒曼用沒有歌詞的歌曲展現粗獷唱著歌的獵人。
・第9曲：離別（Abschied）
雖然和進入森林時，同樣是踏著步伐走，不過離開森林也同時意味著要回到「人間」，重新面對世俗和人與人間的鬥爭。
這曲也用了舒曼很典型的語彙：把要回到人世間的威脅，和森林帶來的平靜旋律互相交錯，最後透過一串上行與下行的三連音，構成水流般美好的聲音，最後不安的低音消失，而創造出一種「夢幻」的感覺，像是在說森林的美好變成了夢一般，不再真實。
