所謂「經典作品」，並不是為我們而寫的，作曲家是為了當時代的人、認為他們會喜歡這音樂，所以才寫下這作品，他們寫下時心裡沒有我們，也因為如此，我們才能聽到不一樣的東西。
不過並非過去的作品都是經典作品，它們是經過時間考驗而被留下，通常我們不但能在其中聽到有別於現代的東西，更因為有些和我們有「共通性」，所以才會被留下。
《兒時情景》創作背景
舒曼出生於1810年，談到舒曼不得不提的，就是他一輩子幾乎只愛過一個人，而那人也只愛過他，也就是他的太太 — — 克拉拉·舒曼。
克拉拉出生於1819年，小舒曼九歲。他們兩人在1827年認識，當時克拉拉才8歲、舒曼17歲，照道理講，當時17歲的少年要迷上一個8歲女孩，可以說「肯定有問題」！
《兒時情景》是舒曼在1838年、28歲時寫下的，他之所以寫下這首曲子，是因為克拉拉常在信中說舒曼很「孩子氣」，或許是在某些衝動下（心想自己真的這麼長不大？）、感動下，舒曼寫下這曲子。
舒曼在當時寫下的30首曲子中，挑了13首成為《兒時情景》組曲。
有別於古典主義的浪漫主義
事實上，一開始他把標題稱作《兒時故事》，意味著他要「用音樂說故事」。
這也是浪漫主義和古典主義不一樣的地方。莫札特在晚期也想以音樂說故事，但在那時代，他只能透過歌劇來表現，不過浪漫主義時大家一直在試驗音樂能做更多事，甚至認為音樂能說故事。
不過後來舒曼又把此作品改為《兒時情景》，故事和情景的不一樣在哪？
舒曼除了是個音樂家，也是個詩人，他對文字非常講究，所以從「故事」改為「情景」也是有意義的。「情景」是一個個的片段，而非完整故事，就當時的文學而言，「故事」要是有頭有尾的，古典時代的音樂也比較像這樣，不過舒曼後來發現他所寫下的音樂，用「情景」來講比較吻合。
回想看看，我們絕大多的人，同年也是沒那麼多「故事」的，倒是這些「片段」的東西很多。
這也是浪漫主義的重要改變 — — 人值得活著，不是一定要成就一番偉大的事業，是因為我們人生中有這些激烈的、濃郁的、瞬間會消失的情感這一個個的「epiphany」。
這個字在宗教上，是天氣的意思，到了浪漫主義時就被用來當作那些人生中的「靈光乍現」，是這些東西定義了我們是怎樣的一個人。
如果講到神童莫札特，我們會注意到他，是因為一個小孩能做出像大人一樣的是，但若到了舒曼身上，透過《兒時情景》，他想講的是「當一個孩子像一個孩子」時，那種天真的樣子是最值得珍惜的，而非希望他要做出超齡的事。
標題音樂
舒伯特這13首曲子都有特定標題，標題音樂一部分是來自浪漫主義要強調音樂在表現什麼。不過這標題音樂是「單向」的，他把抽象的音樂給出方向、定下來，也就是說不能沒有標題、讓你純粹從音樂猜他在講什麼。
所以聽之前先知道標題、受到標題啟發，我們會在這音樂中聽到更多。
十三段故事緊緊相連
這十三首曲子雖都能拆開個別演奏，但連續聽下來可以看出舒曼許多巧妙的安排，例如：木馬騎士後接著幾乎太嚴肅那個穩定節奏，形成強烈對比；哀求的孩子最後一個音，是緊接到下一首的第一個音，引導出哀求後心滿意足的感覺。
最後是調性上的安排，從G大調開頭，接著轉換到D大調和b小調兩個關係調，接著到木馬騎士時為了創造出開闊的感覺，所以特別用了C大調。
所以雖然有十三個段落，卻是緊緊相連著的。
