影片：
主題：談典故-李斯特《葬禮曲》
日期：2016/12/18
地點：臺中國家歌劇院小劇場
策劃及主講／楊照
鋼琴演奏／江恬儀
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背譜演出、大師班、鋼琴獨奏會創始者
李斯特可說對現在的所有琴音樂影響力極為深刻。在他年輕時的1830年代，到處進行獨奏音樂會時，李斯特的音樂會不能只準備一架「pianoforte」（當時的鋼琴並不能稱為鋼琴，因為並非全是用鋼打造的，只有琴弦為鋼製，在此稱為pianoforte），而李斯特幾乎每次演奏，都可以把這脆弱多琴彈到炸開。
現代鋼琴一根弦就要約400磅的張力，當時代僅能以木頭打造的情況下，加上李斯特演奏時的力道與技巧，就會發生當場炸開的「盛況」。
因為李斯特的關係，鋼琴才能快速成熟發展成如今的「鋼」琴。也因為李斯特的關係，如今才有了「背譜演出」和「獨奏會」。
李斯特不論彈什麼曲子，都絕對不帶譜上台，以炫耀他能夠記得所有的譜，不過這點也「遺害」了之後的所有音樂家，尤其是鋼琴獨奏會 — — 都必須背譜彈奏。
此外，舞台上以觀眾角度來看，鋼琴家坐在琴的左邊，這也是李斯特訂定的。還有「大師班」的模式也是來自李斯特，而且他相當慷慨、教學生的數量非常多，甚至以他從不向學生收費為傲。
當他在威瑪時，如果你沒讓李斯特指點過，大概沒人會說你是彈鋼琴的。這也是為何之後幾乎所有學鋼琴的學生，幾乎老師都能追溯到李斯特。
根據聖桑的回憶錄，裡面寫道聖桑帶著他的第三號鋼琴協奏曲，要去給李斯特看。當時李斯特正在編修校對曲子，因此把聖桑的樂譜訪在自己正校對的曲子旁，而且一副沒認真看聖桑的譜的樣子。
幾分鐘後，李斯特開始在鋼琴上視譜演奏聖桑的曲子，聖桑一聽驚為天人，李斯特竟然談得比他還好，接著甚至直接視譜在鋼琴上演奏協奏曲中給樂團的總譜，儼然把這首曲子變為鋼琴獨奏；同時，李斯特也一邊告訴聖桑曲子可如何調整，聖桑筆記都還沒做完，李斯特馬上回到他本來正在編修的稿子。
因為這樣超人般、精力旺盛的能力，李斯特一輩子像是活了別人好幾倍的長度。不過，也因為他寫了太多作品，所以導致今天很多人會理所當然認為：李斯特作品這麼多，但好的只有那幾首。
現在鋼琴家會灌錄的李斯特作品，和他一生實際的作品量實在相差太大了；然而真的去看李斯特的所有作品，其中很少是他真的草率而做的。
前、後半期截然不同的人生
李斯特的生平大約可切分成兩半，前半期的他，是被全歐到處受邀演出的年輕鋼琴家。他的音樂會前排總是坐滿貴族婦女；他不但會把鋼琴彈到炸，有時還會彈到一半摘下手套往觀眾席丟，據傳個性孱弱的女性常聽到昏倒。
李斯特也有各式各樣的炫技方式，也是從他開始，鋼琴音樂會時觀眾都想買面對五排左邊的票，因為大家都想看那些彷彿「要有第三隻手」才彈得出來曲子，究竟是如何從在李斯特的雙手中變出來，例如他改編的舒伯特小夜曲。
不過後來某天，他決定不再做這種音樂會，進入人生第二個階段，此時他成為非常虔誠的宗教信徒。此後他的音樂常與宗教有關，而且他希望成為一個認真、嚴肅、有突破性的作曲家。
因此他創作許多管絃樂曲，甚至發明了「交響詩」的音樂形式，也成為前述那個慷慨的老師。
這兩個階段也有些重疊，像是這首《葬禮曲》就創作於他生涯中期，寫於1846、1847年這兩年，作品總稱為《詩與宗教的和諧》，當時他三十幾歲。這首《葬禮曲》也有個特色，它是李斯特在《詩與宗教的和諧》系列中唯一有明確寫下創作時間(1849年10月)的曲子。
《詩與宗教的和諧》這組作品並非李斯特作品中至今仍不斷被演奏的，但其中仍非常精彩。
1849年10月17日蕭邦去世，所以可以把這首歌視為李斯特為蕭邦寫的葬禮曲，然而，當時有人明白問他是否是問蕭邦寫的時，李斯特明白回答他創作時「心中並沒有蕭邦」，而是為祖國匈牙利革命失敗而作的。
因此，此曲子留下兩個相反的解釋，然而兩者都有相當堅實的說法；後者是因為李斯特自身的說法固然重要，然而就音樂本身而言，卻無法否認前者說法 — — 此曲與蕭邦的關聯。
大家不仿邊思考這兩種說法邊聆聽此曲，因為曲中有太多片段明顯是從蕭邦獨創的音樂中擷取而來。
「4+1」段落分明 蕭邦式編排隨處可見
《葬禮曲》的結構可分為「4+1」段，整曲段落分明，每段個性落差極大，相當容易分辨。
（以下時間標記，參考講座後半完整演奏註記）
（1:00:07）曲子一開頭就有浪漫主義中「突破常規」的特色 — — 使用了鋼琴中的最低音，能感受到如同教堂鐘聲，同時該鐘聲又叫喚起人類的悲傷和沈重，（1:00:44）接著再以沈重緩慢的速度往高音走。
（1:01:34）鋼琴發出彷彿號角的聲音，如同李斯特自述此曲和戰爭相關的部分；（1:01:49）號角聲結束後，又回到迴盪的鐘聲。
（1:02:09）第二段進入如同教蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲第三樂章《葬禮進行曲》的節奏（該曲也是蕭邦自己下葬時所使用的音樂），但這種「送葬」的節奏的編排卻是幽幽地隱藏在背後，製造出如同幽靈的感覺。
（1:04:17）第三段進像是蕭邦式夜曲的音樂，（1:05:57）緊接著以同樣旋律進入李斯特式的不安節奏。
（1:06:53）進入第四段突然一大轉折，左手反覆八度、漸強的旋律安排與蕭邦大波蘭舞曲極為相似。
樂曲進入最後一段中，（1:08:16）先是出現第一段的旋律，接著出現第三段（1:08:46）、第四段（1:10:10），如同在總結整首曲子，（1:10:36-）但最後整曲像是嘎然而止，第四段音樂突然地消失。
